1. Interprétation dansée
Avec Jean-Daniel Bouchard
Description: Atelier dont l'objectif principal est d'approfondir l'utilisation du corps comme langage. Pour ce faire, différentes notions de base de la danse contemporaine et classique seront étudiées (posture, mouvements, chorégraphies, musique) dans le but d'améliorer la communication d'émotions à un public sans utiliser de mots.
Matériel à apporter: Vêtements amples favorisant le mouvement
Biographie: Jean-Daniel Bouchard débute la danse au Prisme culturel. À 17 ans, il se forme à l'école du Royal Winnipeg Ballet. Il danse pour le Centre des arts de Banff, Ballet Kelowna, Ballet Jörgen Canada, Cas Public, le Cirque du Soleil et PPS danse. En 2016, il cofonde Ballet Synergie.
2. L'affiche d'un spectacle: de l'idée
à l'image
Avec Joëlle Gobeil
Description: Cet atelier guide l'étudiant·e à travers les étapes de la création d'une affiche de spectacle. Des exemples de réalisations mettront de l'avant les normes essentielles pour qu’une affiche soit attrayante. Ensemble, nous explorerons le processus créatif, d'un concept à sa réalisation. Grâce à cet atelier, les étudiant·e·s apprendront comment une affiche peut refléter l'essence d'une production théâtrale, capturant son atmosphère et son message. Cet atelier offre l'occasion de développer des compétences clés en communication visuelle.
Matériel à apporter: Matériel de dessin rudimentaire : crayons, gommes à effacer, etc.
Biographie: Titulaire d’un BIA à l’UQAC, Joëlle Gobeil a participé à des productions ou des laboratoires de création du Théâtre du Mortier, du Théâtre 100 masques, du Théâtre CRI, du collectif Baba Yaga et de Ballet Synergie. Médiatrice culturelle, graphiste et illustratrice, elle est l’artiste en résidence à l’espace 14m2.
3. Scénographie: idéation et processus créateur
Avec Mylène Leboeuf-Gagné
Description: L’atelier permettra d’abord de démystifier la scénographie pour ensuite s’attarder à l’étape d’idéation du processus de création pour la scène. L’objectif étant de transmettre des outils pour développer leur propre vision d’un projet ainsi que des techniques pour stimuler leur imaginaire, les étudiant·e·s exploreront et expérimenteront les chemins à prendre pour transposer leurs idées visuellement.
Biographie: Après avoir terminé des études en arts visuels, Mylène a obtenu un BAC en scénographie à l’UQAM. Depuis 20 ans, elle collabore avec différentes artistes et compagnies au Québec; du théâtre pour enfants au théâtre pour adultes, en passant par le théâtre expérimental tout en produisant ses propres créations.
4. L'expérience documentarisante
Avec Étienne Genest
Description: L'atelier se déroulera en deux phases: la première, plus théorique, présentera le théâtre documentaire dans son ensemble à travers les influences et les œuvres antérieures du formateur. La seconde phase sera dédiée à la mise en espace d'un récit personnel des participantes et participants, avec l'accord de ceux-ci, en explorant la posture du documentariste et les possibilités de théâtralisation.
Biographie: Étienne Genest est comédien, vidéaste et titulaire d'une maîtrise en théâtre et d'un BIA de l'UQAC. Il a joué pour La Rubrique, le Mortier, La Route des Légendes et le Théâtre Mic-Mac. Membre du groupe musical Le Fond d'cendrier, il crée aussi des pièces de théâtre intimistes et documentaires.
5. Découverte des arts de la marionnette contemporaine
Avec Dany Lefrançois
Description: Après un survol des multiples techniques de marionnette, des exercices pratiques permettront aux participant·e·s d’appliquer les bases de la manipulation pour la transmission du regard, de la respiration et des émotions. Par l’expérimentation et l’improvisation, ils apprendront aussi diverses notions incontournables comme la concentration, l’écoute, le mouvement, l’intensité et le rythme. À la fin de l’atelier, les participant·e·s auront acquis un vocabulaire de base et pris conscience de possibles pistes d’inspiration en théâtre marionnettique.
Biographie: Diplômé d’un BIA de l'UQAC et du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Dany Lefrançois est marionnettiste et metteur en scène dans plusieurs productions. Il est directeur artistique du FIAMS à Saguenay, puis fondateur, directeur et créateur de La Tortue Noire. En 2019, il est nommé Artiste de l’année au SLSJ.
6. Des mots au micro
Avec Anick Martel
Description: L’atelier porte sur le slam de poésie, un art populaire basé sur la joute orale qui vise à travailler les mots dans le but de les offrir à un auditoire. L’atelier permet de découvrir cette forme de poésie actuelle à travers les principales règles du jeu, en plus d’être encadrée et guidée par la slammestre de Slam Saguenay pour l'écriture et la performance d'un texte. L'atelier est ponctué par la présentation de slams divers par l'artiste-formatrice.
Biographie: Détentrice d’une maîtrise en art, autrice, performeuse, slameuse et slammestre, conceptrice sonore et poétesse, Anick Martel a collaboré à de multiples projets artistiques, livres, monographies et revues. Elle est cofondatrice du collectif Les Poulpes et de Slam Saguenay. Sa pièce À demain Moïra est jouée à La Rubrique.
7. Écriture dramatique et réflexions sociales
Avec Keven Girard
Description: La dramaturgie a une force de frappe puissante pour faire réfléchir sur des enjeux qui touchent directement une société. Dans un atelier d’écriture interactif, les participants et participantes explorent les possibilités et les diverses formes qu’offre l’écriture théâtrale pour dénoncer ou représenter le monde qui l’entoure.
Matériel à apporter: Matériel pour écrire
Biographie: Codirecteur du Théâtre du Mortier, Keven Girard est auteur, comédien et metteur en scène. Il a écrit plusieurs pièces, notamment sur l'amour, les réseaux sociaux, l'appartenance au territoire et l’importance de la culture. Il a publié une vingtaine de livres jeunesse et est formateur en théâtre au Cégep de Chicoutimi.
8. Les personnages de la commedia dell’arte
Avec Éric Chalifour
Description: Dans un parcours initiatique des grands personnages de la commedia dell’arte, nous travaillerons ensemble la gestuelle et le caractère typique des principaux personnages issus de ce genre particulier, qui demandent à la fois une bonne technique d’improvisation et un sens du mouvement et de l’expressivité corporelle. Nous explorerons également le canevas ou l’art de schématiser de courts scénarios afin d’en faire ressortir les grandes phases narratives, laissant place à l’improvisation.
Biographie: Détenteur d’un BIA de l’UQAC, Éric Chalifour œuvre dans le paysage théâtral depuis 25 ans. Il a été comédien dans plus d’une quarantaine de productions. De plus, il signe plusieurs mises en scène tant au théâtre qu’en art lyrique. En 2020, il joue Ogre à Paris avec La Tortue Noire.
9. Chœur, choreutes et coryphée
Avec Christian Ouellet
Description: Comment laisser libre cours à sa créativité dans un cadre? Garder sa personnalité au sein d’un chœur ou chercher l’uniformisation? Dans cet atelier, nous tenterons d’être à l’écoute de nos partenaires de jeu et de leurs propositions et d’aiguiser notre conscience de soi, de l’autre, de l’espace. Dans le plaisir et la détente, nous expérimenterons cette entité théâtrale historique qu’est le chœur - par le geste, le mouvement, l’imagination, la voix… et éventuellement la parole.
Biographie: Depuis sa sortie du BIA en arts de l'UQAC, Christian Ouellet est comédien ou metteur en scène pour les théâtres professionnels de Saguenay. Il a joué pour Les Têtes Heureuses, La Rubrique, Le Faux Coffre, le CRI, le Mortier et la SALR. Il voyage comme comédien-marionnettiste avec La Tortue Noire.
10. Une question de rythme
Avec Jonathan Boies
Description: Pour quiconque qui ose s’aventurer sur une scène (comédiens et comédiennes, les danseurs et danseuses, les musiciens et musiciennes), le rythme est fondamental. À travers les danses percussives (gumboot, claquettes, body music) et en utilisant des textes, nous explorerons le travail rythmique de l’interprète. Nous verrons comment prendre en charge les différentes émanations du rythme pour créer de l’interprétation, de la musicalité et de la théâtralité… de la danse, de la musique et du théâtre dans un même corps.
Matériel à apporter: Vêtements amples favorisant le mouvement
Biographie: Jonathan Boies a étudié la littérature et a créé la Machine à poésie qu’il promène un peu partout. Il a participé à quelques productions comme interprète. Il est un membre actif de Clowns Thérapeutiques Saguenay. En 2007, il fonde Racines Gumboots, organisme qu'il dirige et pour lequel il offre des formations.
11. À la recherche de votre personnalité clownesque
Avec Josée Gagnon
Description: L’atelier de découverte de personnalité clownesque est un outil de développement. Nous partons de la matière première: soi! À travers plusieurs exercices, nous ferons ressortir le comique de chaque participant·e en mettant de l’avant ses qualités, ses particularités et ses défauts. À la fin de l’atelier, les étudiant·e·s auront acquis beaucoup d’outils comiques ainsi qu'une connaissance plus grande de ce qui est «clownesque» naturellement dans leur personnalité et de ce qu’ils et elles peuvent facilement amplifier pour être drôles.
Biographie: Cofondatrice et directrice générale de Clowns Thérapeutiques Saguenay, comédienne professionnelle et femme d’affaires, Josée a joué divers rôles à l’écran. Nous pouvons la voir régulièrement dans les créations théâtrales d’ici, notamment avec le Théâtre La Rubrique et le Théâtre 100 Masques.
12. Explorer le performatif
Avec Marilou Desbiens
Description: Qu’est-ce que la performance? Cet atelier pratique propose une série de jeux performatifs mettant en corrélation le corps, le temps et l’espace afin de mettre en valeur la présence de l’artiste. Au travers des codes de ce genre artistique contemporain, nous approfondirons les thèmes de l’engagement artistique, de l’intuition, de l’écoute, de l’observation et de l’esthétisme en art vivant.
Biographie: Marilou Desbiens travaille dans la transmission en arts depuis 2012, en arts visuels, en art dramatique ou en cinéma. Depuis 2017, elle est détentrice d’un diplôme de deuxième cycle où elle développe le concept de jeu performatif dans un recueil de stratégies d’enseignement de l’art performance.
13. Conception sonore au théâtre
Avec Gabriel Gagné Gaudreault
Description: Cet atelier offre une initiation à la conception sonore dans le théâtre. Les participant·e·s découvriront le rôle essentiel que joue le son dans la narration et l'ambiance d'une production théâtrale. À travers des discussions et des exemples concrets, ils apprendront comment la musique, les effets sonores et les ambiances sonores peuvent enrichir l'expérience de la personne spectatrice et soutenir les émotions des personnages.
Biographie: Gabriel Gagné Gaudreault est un musicien multi-instrumentiste. Actif sous le nom de Gramofaune depuis 2017, il travaille comme assistant bruiteur et preneur de son pour la télévision et le cinéma. Il collabore régulièrement en tant que concepteur sonore et compositeur dans les domaines de la danse, du cinéma et du théâtre.
14. L'impro théâtrale comme moteur de création
Avec Christian L'Italien
Description: Après un survol des principes de base de l'improvisation, nous apprendrons ensemble comment utiliser l'improvisation théâtrale pour générer des scènes, des personnages et des situations. À travers divers ateliers et mises en situation, les personnes participantes seront invitées à explorer leur créativité artistique.
Biographie: Baignant dans l'impro depuis 1995, Christian L'Italien est comédien, metteur en scène et enseignant en improvisation théâtrale. Ayant joué avec les meilleurs de sa génération, il a consacré sa vie au développement et à la transmission de son amour pour le jeu théâtral spontané.
15. Une traversée historique du théâtre
Avec Dario Larouche
Description: Brève histoire du théâtre de l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui, de ses grandes formes, de ses lieux de représentations et de ses grands codes. Le théâtre dans la Grèce et la Rome antiques; au Moyen-Âge avec ses mystères et ses farces; au Japon avec le nô; en Angleterre à l'époque élisabéthaine; en Italie avec la commedia dell'arte; en France lors du classicisme; à l'époque moderne avec toutes les «ismes»... une traversée pour comprendre comment le théâtre a évolué!
Biographie: Titulaire d'un BIA en art (volet théâtre) de l'UQAC et d'une maîtrise en création, Dario Larouche carbure aux projets. Metteur en scène prolifique, il signe près de 80 spectacles au cours des ans, dont la plupart avec le 100 Masques, qu'il dirige depuis 2007, et Les Amis de Chiffon.
16. Préparation d'auditions
Avec Bruno Paradis
Description: Le désir d’entrer dans une école de théâtre professionnelle te ronge? Cet atelier est pour toi. La préparation aux auditions est propre à chaque artiste. Nous ferons le tour des formations, de vos attentes et de vos craintes, des critères de sélection, des différents processus de travail, des exercices pratiques de choix de scènes, des trucs et conseils pour sa présentation ainsi que des simulations. Bref, un survol complet du processus d’audition.
Matériel à apporter: Vêtements amples favorisant le mouvement et une scène (extrait de texte dramatique) à jouer.
Biographie: Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2007, Bruno illustre sa polyvalence en chant, en danse, en manipulation de marionnettes, en théâtre jeunesse, en enseignement, en mise en scène et en coach d’audition depuis plus de 12 ans. Il a joué d’un océan à l’autre du pays, puis au Mexique et en Europe.