1. Travail au sol (contemporain)
Avec Angélique Delorme
Description: L'atelier de travail au sol permettra d'explorer différentes façons de se mouvoir dans l'espace en utilisant divers outils comme le poids, l'alignement, les appuis, la coordination, la mobilisation entière du corps et encore plus. Alliant technique et créativité, l'atelier explorera la façon de percevoir le travail du sol et la relation avec ce dernier, pourtant essentiel à la danse.
Matériel à apporter: Vêtements longs (manches longues et pantalons longs)
Biographie: Diplômée de l'École de danse contemporaine de Montréal, Angélique a œuvré pour divers projets tels que PARTY, Le grand Bal de Noël d’Harry Potter, la Fête nationale du Québec, Bouge de là, le Casino de Montréal, l’Opéra de Québec et de Montréal, Bonsoir bonsoir!, En direct de l’univers et avec des artistes telles que Céline Dion et Laurence Nerbonne.
2. Cheer Dance
Avec Brianna Nicole Martorana
Description: Le Cheer Dance est une discipline très populaire qui tire ses racines de la culture américaine. Le style mélange plusieurs éléments de jazz-funk et de jazz, tout en exigeant une maîtrise des poms sur des rythmes énergiques et motivants. L'énergie contagieuse de Brianna, son expérience en tant que cheerleader de la Ligue canadienne de football (LCF) et son style d'enseignement encourageant créeront l'espace pour l'exploration de ce style.
Biographie: Brianna Nicole est une danseuse professionnelle et une instructrice spécialisée en danse commerciale et en heels. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que les Jonas Brothers, Karl Wolf, Cruzito et Landy Garcia. Brianna a également été danseuse pour la LCF avec les Alouettes de Montréal pendant trois saisons.
3. Bachata Ladystyling
Avec Claudia Meunier
Description: L'atelier de bachata fusion est un mélange dynamique de la bachata et d’autres styles de danse commerciale. Ce cours permet aux danseurs et danseuses d’explorer les bases de la bachata, tout en intégrant des éléments de styles connexes. L’accent est mis sur la fluidité, la connexion et l’expression individuelle. Que ce soit pour améliorer sa technique ou pour libérer sa créativité, cet atelier offre une expérience amusante et enrichissante!
Matériel à apporter: Souliers de ballroom ou de course
Biographie: Claudia est une danseuse et une chorégraphe formée en danse commerciale et sociale. Elle a travaillé pour l'Opéra de Montréal, le Festival de Jazz, Juste pour rire, le Party de Québec Issime, Star Académie, En direct de l'univers, Révolution, Les dieux de la danse, Infoman et bien d'autres. Elle a également collaboré avec Alessia Cara, Samantha Fox et les Jonas Brothers.
4. Chorégraphie sur chaise
Avec Coralie Plante
Description: Découvrez l’élégance et la fluidité de la danse sur chaise en explorant des enchaînements stylisés, des transitions harmonieuses et des tours adaptés à tous les niveaux. Cet atelier met l’accent sur la créativité et la connexion avec votre corps, tout en développant votre confiance en vous. Dans un environnement inclusif et bienveillant, célébrez votre force et votre grâce à travers un style expressif et captivant.
Matériel à apporter: Genouillères, si possible
Biographie: Artiste multidisciplinaire et enseignante (pole dance, chair dance, floorwork), Coralie propose une connexion intuitive avec le corps, mettant en valeur les mouvements fluides et expressifs. Elle enseigne au Milan Pole Dance Studio et au Studio Bizz, partageant son approche inclusive et artistique.
5. Contemporain
Avec Gabrielle Skalak
Description: Cet atelier débutera par un échauffement complet axé sur la fluidité, le renforcement et la mobilité. Des exercices techniques permettront d'explorer l'équilibre, les isolations et la connexion entre les mouvements. Pendant les traversées, les déplacements dynamiques et quelques sauts seront travaillés. La classe se poursuivra par l'apprentissage d'une chorégraphie, invitant les danseurs et danseuses à raconter une histoire teintée par leur propre interprétation de la musique et des mouvements.
Matériel à apporter: Vêtements confortables, pantalons qui couvrent les genoux ou genouillères
Biographie: Gabrielle a exploré divers styles de danse (contemporain, jazz-funk, hip-hop, heels). Elle est reconnue pour son style fluide, mettant l'accent sur la musicalité. Membre active de Corpus Collective et cofondatrice de Aura Montréal, elle a été chorégraphe et danseuse dans le clip «LosT» de Bring Me the Horizon et dans Révolution.
6. Danse Afro
Avec Joseph Serginho Jean-Pierre
Description: Dans cet atelier, les danseuses et danseurs travailleront des exercices de drills afin de se familiariser avec les pas et les fondations de base. La session se conclura par l'apprentissage d'une chorégraphie Afro-Fusion, intégrant des techniques issues du coupé-décalé, de l'afro-house, de l'azonto et de l'amapiano.
Biographie: Serginho perfectionne son art dans les danses afro-caribéennes, de l'afrobeatz à l'azonto, du coupé-décalé au dancehall. Il a œuvré pour La voix, Infoman, Shah Frank, Banx & Ranx, Zaho, Juste pour rire, le Festival de Jazz de Montréal et de Mode et Design, Articien, Choreographer's Ball de Toronto et FIFA Women's World Cup Canada.
7. Reggae Dancehall
Avec Lakeysha (Word) Desmond
Description: L'atelier commencera par des étirements dynamiques ainsi qu’une activation mêlant une variété de fondements du dancehall: les grooves spécifiques au style, la musicalité, les techniques et le vocabulaire caractéristique du genre. Ce sera suivi d'une combinaison de pas conçue pour travailler la synchronicité, la mémoire musculaire et la compréhension des rythmes.
Biographie: Artiste multidisciplinaire en danses urbaines et ambassadrice de la culture qui les encadre, Word a pour but de créer un environnement d’apprentissage inclusif pour évoluer physiquement, mentalement et émotionnellement. Elle a travaillé avec Les Trois Accords, Fabolous, Taliwhoah, 4U2C-Cirque du Soleil, The Jackson Five & Addictiv et l’exposition Basquiat au Musée des Beaux-Arts.
8. Broadway Jazz
Avec Marie-Michelle Darveau
Description: L'atelier de Broadway Jazz est ancré dans la technique Simonson et invite les participant·e·s à explorer les bases de la danse jazz en perfectionnant leur posture, leur rapidité d'exécution et les lignes du corps. À travers des enchaînements dynamiques et rythmiques, ils et elles découvriront l'art de la danse avec une approche qui célèbre le corps dans toute sa sensualité. Ce cours devient aussi un espace d'expression chorégraphique à la façon cabaret, alliant énergie, fluidité et élégance.
Biographie: Diplômée de The School of Dance, Marie-Michelle est une interprète, enseignante et chorégraphe qui collabore avec diverses compagnies, dont Janie & Marcio et Sylvain Émard Danse. Elle se produit dans des événements, des festivals et à la télévision (Révolution). Elle est agente de développement de la danse pour Diffusion Hector-Charland.
9. Danse commerciale (workshop en grand groupe)
Avec Miambi Kassé
Description: Le workshop de danse commerciale est basé sur la chorégraphie. Les danseurs et danseuses apprendront une combinaison dans laquelle le mouvement sera inspiré d’un large éventail de styles pour créer une chorégraphie similaire à celles que l’on voit dans des vidéoclips ou sur une grande scène de tournée d'artistes. L’atelier pourra accueillir plus d’une centaine de personnes en même temps !
Biographie: Danseuse et chorégraphe originaire d’Ottawa, Miambi a une formation en danses urbaines. Codirectrice de PNL Dance Co (finales des Hip Hop International en 2019), elle a travaillé pour Mélissa Vales, City Fidelia, Marie-Clo et Hansom Eli, le Cirque du Soleil, Adidas, Jessie Reyez, Grey Goose, Haviah Mighty, FIFA 2022 et Latto.
10. Danse en talons (heels)
Avec Michelle Saghbini
Description: Cet atelier de danse en talons hauts s'inspire des techniques du jazz, alliant fluidité et puissance. Les participant·e·s y apprendront à maîtriser l'équilibre, la posture et les mouvements précis, tout en développant leur sensualité et leur confiance personnelle. À travers une chorégraphie dynamique, elles et ils vont travailler leur contrôle corporel et découvrir une nouvelle façon de s'exprimer en talons, tout en restant ancré·e·s dans un style très technique.
Matériel à apporter: Talons hauts qui tiennent la cheville
Biographie: Danseuse et chorégraphe libano-canadienne de Montréal, Michelle est spécialisée en danse en talons. Elle a suivi une formation au Liban et aux Émirats arabes unis, enrichissant son parcours artistique. Cofondatrice de Aura Montréal, compagnie de heels Montréalaise, Michelle a œuvré pour Sarahmée, KSHMR, MAD Festival, Aldo, Fierté Montréal et ÎleSoniq.
11. Bollywood
Avec Rameez Karim
Description: Plongez dans le monde vibrant de la danse Bollywood ! Rejoignez-nous pour un atelier de danse Bollywood passionnant qui améliore la coordination, l'endurance et la technique. Guidé par Rameez Karim, qui cumule plus de 20 ans d'expérience, vous explorerez les isolations corporelles, les gestes de la main (mudras), le flow, les pas et le théâtre.
Matériel à apporter: Vêtements confortables et de couleur verte, si possible
Biographie: Chorégraphe, enseignant et interprète, Rameez est aussi fondateur de Veils of Bollywood, qui fait la promotion des liens entre les formes de danse indienne, la conscience corporelle, la spiritualité, la nature, les rôles de genre, la représentation queer et l'anticolonisation. Il a complété un baccalauréat en beaux-arts avec distinction à l'Université Concordia, en plus d'une majeure en danse contemporaine.
12. Interprétation et connexion au corps
Avec Solène Filion
Description: Dans cet atelier, vous passerez à travers plusieurs exercices de recherche d’états et leurs spécificités afin de travailler votre ressenti. Le but ultime est de performer le plus authentiquement possible lorsqu’on interprète une chorégraphie ou une œuvre corporelle. Ce travail de recherche et d’introspection sera transposé concrètement sur un enchaînement afin de faire vivre pleinement le mouvement.
Matériel à apporter: Papier et crayon
Biographie: Danseuse et chorégraphe street style et commerciale (Festival Ladies of Hip-Hop NYC, Fever After Dark Toronto, The Reunion showcase), Solène est membre du Crew C4 (Danser pour gagner, Révolution). Elle a travaillé pour Virgin Cruse, Chanteurs masqués, le Cirque du soleil, la Place des Arts, le Festival Souar Souar (Afrique), Sean Paul, Cruzito, Laurence Nerbonne, Odreii et les Cowboys Fringants.
13. Technique et tours (Jump and Turns)
Avec Stéphanie Hébert
Description: L'atelier de Jumps and Turns est une combinaison de travail au sol, de mouvements acrobatiques techniques, de séquences en traversée et d'exploration. Ce cours est un excellent moyen de développer ses capacités physiques et son vocabulaire technique jazz-contemporain. Différentes options seront disponibles en fonction du niveau de chaque personne.
Matériel à apporter: Bas, pantalons ou leggings ou genouillères
Biographie: Danseuse et mannequin basée à New York, Stéphanie est originaire de Montréal. Elle est formée techniquement en contemporain, commercial et heels. Stéphanie a dansé pour la série The Next Step, le Cirque du Soleil, les 7 Doigts et le Cirque Éloize, The Masked Singer, Lip Sync Battle, Révolution, L'Oréal Colorista, Bumble et NFL 47.
14. Waacking
Avec Trey Roach
Description: Le waacking a vu le jour dans les clubs gais des années 1970 à Los Angeles, où la musique funk et disco à haute énergie dominait les ondes. Appelé à l'origine « punking », le waacking est apparu comme un style axé sur les émotions, l'expressivité dans la féminité et la masculinité, la musicalité et la force des bras. Cet atelier de waacking inclut un enchaînement de drills (technique avec les bras) et une chorégraphie.
Biographie: Trey Roach (Prince Django) a une formation en ballet, contemporain, dancehall, afro et waacking. Il a étudié en danse au Cégep de Saint-Laurent et il a complété une formation en danses urbaines. Trey a travaillé pour le Festival de Jazz, Festival Mural, Festival Mode et Design, Afro Fest Toronto, Pride Toronto, Fierté Montréal, Pierre Kwenders et Hotmess Waacking Battle (finaliste).
15. Hip Hop
Avec Frank Amisi
Description: Cet atelier de danse urbaine fera découvrir aux danseurs et aux danseuses les bases et les fondements de la culture hip-hop et le contexte dans lequel cette danse évolue. Les personnes seront initiées aux techniques (grooves, footworks, etc.) basées sur le rythme de la musique. Elles seront aussi en mesure de pratiquer leurs mouvements à travers l'apprentissage d'une chorégraphie.
Biographie: Frank Amisi est un danseur et chorégraphe d'Ottawa, né au Congo. Il est l'ancien directeur de Future Shock Ottawa et PNL Dance Co et organisateur du Battle The Get Down. Enseignant depuis plusieurs années, il tient à partager son amour pour la danse.
Cette formation est offerte par 
16. J’te bouge, tu m’bouges
Avec Nicolas Patry
Description: Bouger de manière créative dans le jeu, la curiosité, l’écoute, l’attention et la réponse. En mobilisant notre partenaire par le contact, nous trouvons notre créativité, notre inspiration et notre plaisir à partager nos gestes. En nous laissant bouger par l’autre, nous trouvons notre poids, notre respiration et des chemins inédits, une essence créative pour danser.
Matériel à apporter: Vêtements confortables
Biographie: Depuis les quinze dernières années, Nicolas Patry évolue dans le milieu de la danse professionnelle à Montréal. À travers les multiples rencontres artistiques, il développe et s’engage vers une danse sensible et porteuse de sens. Il enseigne à l’EDCM, au Cégep Montmorency et il est chargé de cours à l’UQAM. Nicolas est passionné par la rencontre des différents vécus, de la liberté que chaque personne se donne dans sa danse et de la rigueur que la discipline de la danse requiert.