1. Atelier exploratoire sur l'art urbain
Avec Josette Villeneuve
Description: Vous serez invité·e·s à visiter la ruelle d'Interzone, accompagné·e·s par 2 artistes participant·e·s. La visite sera suivie d’un atelier de 30 minutes qui porte sur l'intégration de l'œuvre en milieu urbain. Une réflexion s'impose sur l'utilisation de la matière, un matériau de petite dimension déjà disponible (surcyclage) qui pourrait être utilisé, transformé, assemblé ou peint dans le contexte du lieu et du moment.
Matériel à apporter: Cahier, crayon et ciseaux
Biographie: Josette Villeneuve vit et travaille à Shawinigan où elle développe de nombreux projets collectifs (co-instigatrice d’Interzone) avec la communauté artistique. Ses installations ont fait l’objet de plusieurs présentations au Québec, en Ontario et à l’étranger et font partie de collections publiques et privées. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix du CALQ, artiste de l’année.
2. Atelier d'initiation à l'impression 3D
Avec Roger Gaudreau
Description: Curieux et curieuses de découvrir l’univers fascinant de l’impression 3D? Cet atelier d’initiation offre une introduction complète à cette technologie en passant par ces thèmes : les grands principes de l’impression 3D, les différents types d’imprimantes et les domaines d’application, les matériaux pouvant servir à l’impression, les logiciels de modélisation 3D, les étapes de préparation d’un fichier pour l’impression et le lancement d’une impression.
Matériel à apporter: Cahier et crayon
Biographie: Membre fondateur de l’Atelier Silex de Trois-Rivières, Roger Gaudreau (maîtrise en Arts, UQAM, 1996) est chargé de cours à l’UQTR depuis 1984. Président de la Biennale nationale de sculpture contemporaine depuis 2017, il a reçu de nombreux prix et bourses de plusieurs organismes (CALQ, CAC, UQTR, Culture Mauricie et la Ville de Trois-Rivières).
3. L’art-thérapie: quand l’art se met au service du mieux-être
Avec Stéphanie Melançon
Description: Cette formation propose d’explorer autrement les arts visuels à travers le prisme de l’art-thérapie. C’est une occasion d’en apprendre davantage sur cette approche et d’expérimenter ses bienfaits à travers la réalisation d’un collage à son image. En plus de permettre un moment de ressourcement et de création en toute liberté, cette expérience vise à faire découvrir une autre facette de l’art ainsi que des pistes pour prendre soin de sa santé mentale au quotidien.
Matériel à apporter: Cahier, crayon, ciseaux et bâton de colle
Biographie: Art-thérapeute et psychoéducatrice avec plus de 20 ans d’expérience dans le domaine de l’art et de la santé mentale au sein du réseau de la santé et des services sociaux et en pratique privée, Stéphanie Melançon s'intéresse à la création artistique comme moyen d’exploration de soi, de transformation et de prise de pouvoir personnel.
4. Initiation au tatouage
Avec Sidney Déziel
Description: L’atelier d’introduction au tatouage permettra aux participant·e·s de découvrir les différents aspects du métier (le tatouage, le dessin, la gestion des médias sociaux et les conventions), les différents styles artistiques de tatouages et leurs particularités ainsi que les bases d’un bon portfolio.
Matériel à apporter: Cahier, crayon et ciseaux
Biographie: Sidney Déziel est tatoueuse professionnelle depuis bientôt 6 ans. Elle est copropriétaire de son propre studio situé à Shawinigan-Sud « Juste Encre Nous ». Elle se spécialise dans les tatouages colorés de type geek, anime et cartoon.
5. Composer avec l'abstrait
Avec Devon Griffiths
Description: Avec l'encre de Chine et le papier journal, les étudiant·e·s peigneront des formes de façon aléatoire. Une fois sèches, ces peintures seront découpées et réassemblées pour former de nouvelles compositions. Cet exercice permettra aux étudiant·e·s d’explorer et d’agencer les éléments fondamentaux de la composition d’art abstrait, soit la ligne, la forme, la texture et le ton.
Matériel à apporter: Cahier, crayon de plomb, ciseaux, bâton de colle et protection pour les vêtements (ex. tablier)
Biographie: Devon Griffiths se définit comme artiste d’art abstrait et adore créer des toiles riches en couleurs et en textures. Les peintres expressionnistes font partie de ses influences artistiques. Les thèmes qu’elle explore lors de son processus de création sont l’importance du moment présent et la majesté de la nature.
6. Initiation à la sérigraphie
Avec Cyndie Lemay
Description: Cet atelier immersif est une occasion d’apprendre une technique d’estampe à la fois simple et capricieuse. L’atelier se décline en deux temps, soit une présentation détaillée des bases de la technique et une exploration de l'art de la sérigraphie par l'impression sur papier. À partir de motifs et de formes, les participant·e·s seront invité·e·s à composer une image en jouant avec les couleurs et la superposition. Puis, ils et elles pourront compléter à l’aide de marqueurs Posca.
Matériel à apporter: Cahier, crayon, ciseaux et protection pour les vêtements (ex. tablier)
Biographie: Cyndie Lemay est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels de l’UQTR (2012) et d’une maîtrise par cumul en arts et en esthétique (2021). Elle s’intéresse davantage à la photographie, la matière, l’expérience, la résilience, le déplacement et l’entre-deux. Ses intentions artistiques sont l’exploration, la construction et le déplacement.
7. Initiation à la broderie contemporaine
Avec Roxanne Lacourcière
Description: Découvrez l’alliance parfaite entre tradition et modernité à travers cet atelier consacré à la broderie contemporaine! Cet atelier explore les techniques classiques de broderie (points essentiels, préparation du matériel, transfert de motifs), en y intégrant une approche créative et moderne (comment réinventer cet art ancestral avec des designs actuels). L’utilisation des couleurs, textures et compositions pour comprendre et avoir la possibilité de créer des pièces uniques et expressives.
Matériel à apporter: Cahier, crayon et ciseaux
Biographie: Roxanne Lacourcière est diplômée du baccalauréat en arts visuels de l’UQTR et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Instigatrice et cofondatrice de La Criaillerie, elle est une artiste touche-à-tout. Elle s’intéresse à l'humain, aux corps et aux relations. Elle s’exprime principalement à travers la broderie, la peinture et le dessin.
8. Les bases du traçage de murales: mapping vidéo et autres techniques
Avec Caroline Potvin (Poupeline)
Description: Plongez dans l’univers fascinant du traçage de murales en explorant des méthodes modernes, comme le mapping vidéo, combinées à des techniques traditionnelles. Cet atelier propose une initiation pratique où vous apprendrez à utiliser des outils numériques et analogiques pour créer et projeter des designs sur des surfaces. Que vous soyez novice ou passionné·e d’art mural, cet atelier vous donnera des clés pour concrétiser vos projets créatifs!
Matériel à apporter: Cahier et crayon
Biographie: Caroline Potvin adore fusionner ses intérêts pour créer des œuvres riches de sens. Sa passion pour les murales et pour le marquage urbain lui ont permis de collaborer sur plus d’une dizaine de murales à Shawinigan et Trois-Rivières, peaufinant son expertise en tant que peintre muraliste ainsi qu’en mapping de murales.
9. Art vivant: la poésie est une rivière qui mène quelque part
Avec Liliane Pellerin
Description: C’est dans la poésie que j’ai appris à suivre ce courant surprenant et bouleversant, qui mène à tous les possibles, comme guérir, comme exister. C’est dans la poésie que j’ai appris à laisser vivre, à laisser dire, à prendre respire, comme être en soi et avec l’autre, à la fois libre et lié. Cet atelier sera un bref rendez-vous pour suivre la rivière qui mène quelque part et entrainer les fondements de l’art performance.
Biographie: Autrice-compositrice-interprète et intervenante sociale, Liliane Pellerin articule sa démarche autour d’une réflexion sur l’humain·e, sur la présence authentique dans l’acte de créer et l’acte de performer. Impliquée dans la collectivité, elle reçoit en 2024 le prix Médiation Culturelle, des prix Art Excellence de Culture, et le prix Art et Culture, décerné par Culture Shawinigan.
10. Le dessin spontané ou l’autopictographie
Avec Linda Barabé
Description: Le dessin spontané ou l’autopictographie est une invitation à la créativité et à l’originalité. Face à cette technique du dessin spontané, les artistes prendront certainement plaisir à dessiner en participant à des exercices picturaux surprenants impliquant de l’action et de la coopération. Les activités, proposées sous forme de jeux, les invitent à faire émerger des formes permettant ainsi à leur inventivité de profiter des imprévus. L’ajout, la rencontre, l’idée d’assemblage ou de puzzle sauront les confronter dans leur création.
Matériel à apporter: Crayons, feutres, cahier, protection pour les vêtements (ex. tablier)
Biographie: Passionnée par la recherche-création et le métissage, Linda Barabé expérimente les arts de diverses façons. La nouveauté la fascine. Retraitée de l’enseignement en arts visuels au collégial, elle explore présentement la broderie sur machine, le laser et l’usinage de divers matériaux sur CNC (commande numérique par ordinateur). Elle est une artiste-pédagogue multidisciplinaire.
11. Atisokan
Avec Jacques Newashish (artiste invité de l'Interco)
Description: Atisokan est un atelier immersif où Jacques Newashish initie les étudiant·e·s à l’art et aux légendes atikamekw. Après avoir raconté un conte traditionnel, il les guide dans la création de pochoirs représentant les personnages et le décor. À travers découpe et peinture en spray sur mur, les participant·e·s transposent l’histoire en images, dans un style inspiré des pétroglyphes. Jacques les accompagne dans la technique et la compréhension du message à laisser en héritage.
Matériel à apporter: Cahier, crayon, ciseaux et protection pour les vêtements (ex. tablier)
Biographie: Jacques Newashish, artiste atikamekw de Wemotaci né en 1958, est un créateur polyvalent: peintre, sculpteur, acteur et conteur. Son art, ancré dans la Nature et l’humain, reflète son lien profond avec le Territoire. Depuis 40 ans, Jacques développe son art à travers de nombreux projets d'envergure en art visuel, art public, cinéma et théâtre.
12. La sculpture en relation au corps: atelier de création d’œuvres portables
Avec Nathalie Vanderveken
Description: Cet atelier propose de s’initier à la conception et à la création de sculptures portables inspirées de l’abstraction géométrique. Dans un deuxième temps, un volet performance permettra aux participant·e·s d’expérimenter le port des sculptures afin de développer une ou des action(s) performative(s) s’inspirant de la forme et de la matérialité des objets créés.
Biographie: Nathalie Vanderveken combine l’art textile, la sculpture et la performance. Parallèlement à sa pratique, elle travaille à la réalisation de projets artistiques multidisciplinaires auprès du Collectif 5 et de Triangle. Son travail a été présenté au Canada et à l’étranger dans le cadre de plusieurs expositions, événements et festivals.
13. Gestion d'un organisme à but non lucratif en culture
Avec Gallia Julien-Myrand
Description: Dans le cadre de cet atelier, nous explorerons plusieurs enjeux liés à la gestion d'un organisme à but non lucratif en culture et, plus précisément, en arts visuels. De nombreux volets y seront abordés, dont les demandes de subventions, la gestion d'une galerie d'art et des expositions, la structure de l'organisme et du conseil d'administration, les espaces de création, la formation, le membrariat et bien plus encore.
Matériel à apporter: Cahier et crayon
Biographie: Candidate à la maîtrise en arts visuels et détentrice d'un baccalauréat en enseignement des arts à l’Université du Québec à Trois-Rivières, Gallia Julien-Myrand est directrice générale de l'atelier et galerie d'art Factrie 701. En plus de travailler pour cet organisme à but non lucratif situé à Shawinigan, Mme Julien-Myrand est modèle depuis plus de 20 ans. Dans le cadre de ses études au deuxième cycle, elle consacre ses recherches à l’image et à la narration dans l’installation vidéographique.